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第210期 上海艺术展览预告

作者:admin     发布时间:2021-08-01 16:03 点击数:

  SCoP最新展览——《知人识面》将为我们呈现逾60幅德国著名摄影师马丁·舍勒(Martin Schoeller)的经典肖像摄影作品,其中许多来自他著名的《特写》(Close Up)系列。这些作品囊括了世界上最富影响力、最知名的社会各界人士的面孔,从艺术及娱乐界名流、国家领袖、政治家到企业家和运动员,如演员乔治·克鲁尼,歌手阿黛尔,前任美国总统贝拉克·奥巴马,德国总理安吉拉·默克尔,企业家比尔·盖茨和伊隆·马斯克,以及网球运动员罗杰·费德勒

  为配合“上马”顺利进行,11月17日(本周日)开放时间调整至14:00-20:00

  时间的形态 THE SHAPE OF TIME,中法策展团队共同策划,精选蓬皮杜中心收藏,2大展厅,11个章节,从1910年至2013年,横跨20世纪和21世纪,数百件当代艺术大师杰作,跨越百年的艺术穿梭之旅。

  为配合“上马”顺利进行,11月17日(本周日)开放时间调整至14:00-20:00

  首个特展“观察”(Observations),在西岸美术馆900平方米的展览空间内,展示来自蓬皮杜中心馆藏中的新媒体艺术作品,用跨学科的视角走进当代艺术,关注艺术与技术的交融。

  2019年11月7日至2020年3月1日上海当代艺术博物馆将推出普利兹克奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主、法国建筑师让·努维尔的中国首次个人展览 “让·努维尔:在我脑中,在我眼中归属”。本次展览并非一次常规的建筑展示,努维尔将把展厅转变为一间饱含光影力量的剧场。这个剧场将首度公开一部由努维尔担任监制的长达三个半小时的电影,同时展出6件以建筑为原型的艺术作品,让观者沉浸式体验这位建筑师设计实践背后的所见与所想,从而进入其思绪和情感的归属之地。

  2019年11月7日至2020年2月16日,上海当代艺术博物馆(PSA)将举办展览“穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年”。戈登·马塔-克拉克(1943-1978)是20世纪艺术史中的独特个案,他以建筑物为创作媒介,并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区,他切割建筑,如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪,更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现,本次展览将以400余件绘画、摄影、影像及文献资料,追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。

  由艺术团队teamLab打造的大型美术馆「EPSON teamLab无界美术馆:teamLab Borderless Shanghai」于2019年11月5日在中国上海黄浦滨江开馆。teamLab无界将在6,600㎡的复杂立体空间内,展出约50件艺术作品,其中包括在世界范围内首次公开的作品。teamLab无界,是由艺术团队teamLab创作的没有边界的艺术群所组成“没有地图的美术馆”。

  影响二十世纪的文化巨人,首位获诺贝尔文学奖的音乐人鲍勃·迪伦的视觉艺术大展即将于9月28日登陆上海艺仓美术馆。本次展览聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品,是迄今为止最为全面的综合性大展。

  本次展览将精选从二十世纪七十年代至今,鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品,集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料,如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了,也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。

  “制作中:艺术与电影的工作场”将从2019年11月7日展至2020年3月1日。此次展览强调了视觉艺术和电影相交的历史,着重关注视觉艺术和电影制作的工作室场所, 是如何在过去20年发生了根本的变化。参展的24位当代艺术家的作品批判、挪用并融入好莱坞和电影工作室体系。展览也突出了近年来进入洛杉矶郡艺术博物馆永久收藏并与电影和录像相关的卓越馈赠和收购。

  尽管“人工智能”定义的外延一直在形变,其分支和占主流地位的模型随着时间不断演进,它本身并不比基础物理学更难被“科普”——今天的世界见证了更为精明的消费者,和对数据与隐私更谨慎的用户的诞生,也目睹了“知识”的定义,乃至证据和直觉之间的界限如何悄然改变。未必多少人读过图灵的论文或想象过他那台机器,但无疑我们都共享着这片图灵的领土,艺术创作者也并不孤立于图灵的话语之外。我们开始相信类似的算法可以被用在看似毫不相关的领域,在“可计算的空间”里,图像与文字并无二致。如果我们回到二十世纪初期,会发现许多颠覆性的概念绝不停留在学科内部,而会成为更基础性的,共享的学科遗产。海森堡,香农与贝塔朗菲或许已经证明过这一点。本次展览通过对22组艺术家,共28件作品和一系列人工智能会议技术展示的呈现,探索“人工智能”如何渗入艺术创作观念,逻辑,具体工具和效应等层面,又如何重新关联到今日生活之“隐秘的脑回路”,和沉浸在技术环境中的无意识。

  Prada在上海百年宅邸Prada荣宅举办艺术家李青个展“后窗”(Rear Windows)。展览在Prada基金会的支持下,由Jrme Sans策展。荣宅是上海1918年建造的历史名邸,由Prada修缮并于2017年10月重新对外开放。

  “后窗”被构思为一个特定场域的沉浸式装置,深入探索Prada荣宅的历史与空间,于往昔韶华与摩登都市间建立一种联系。李青的近期作品和委约创作的全新作品将在此展出,它们“化身为高潮场景,雷峰高手论坛大赢家体验观看、被观看或被观察的行为”,Jrme Sans如是说。此展览的灵感源于1954年希区柯克导演的经典电影,审视当下生活的矛盾与二元性——纯粹与戏仿;线

  2019年11月2日至2020年1月12日,龙美术馆(西岸馆)将举办艺术家陈传兴的摄影展《萤与日》,十年摄影计划,此次展览为其个人精神史第二部曲。展览由顾铮担任策展人,将首度呈现由艺术家细心珍藏了四十年、亲手放晒的136件珍贵银盐原作照片,透过艺术家的视角,引领观者凝视、感受被称为“诸神的黄昏”的七十年代末(1976年-1980年)法国、英国、爱尔兰等欧洲国家及美国城市空气与社会氛围,镜头下凝结的情感与思想的冲撞,仿佛全带有生机,重现眼前。同时,长达三年时间沉淀的暗房工作过程也被巧妙地呈现在此次展览中,成为另一个极具特殊性的看点。

  “好奇柜3魔都娃娃特展”是一个关于娃娃的独特展览,延续了首届好奇柜奇妙古怪的展览风格,游弋于真实与臆想之间,琳琅与惊奇并存。展览以“娃娃”为主线,“好奇柜“为内核,搜集、保存、研究并展示关于娃娃的一切。这些“娃娃”不分类别与界限地交织在一起,身份各异但互相应和,在有限的空间产生了无限可能,共同形成了一个奇妙迷离、充满异世界神秘特质的娃娃博物馆。

  OCAT上海馆将于2019年10月19日搬迁至新址,同时荣幸推出新馆首展“张鼎:高速形式”。展览“高速形式”将在OCAT上海馆新空间内呈线性单一走向,回顾张鼎在十五年创作时间内出现过的数个重要主题及意象,持续发展艺术家长期个人创作及合作创作的核心因素:运动,以及“情绪雕塑”。展览将以带有戏谑意味的方式呈现在公路上高速行驶的动态景象。完整的带护栏赛道铺设在整个展览空间内,而在其中游荡、“竞速”的,是经过改装的电驱动代步车。传统观展运动——行走——在很大程度上被如义肢一般运作的“乘坐”或“驾驶”运动所替代;“观看”因此也变得不同:被加速了的身体运动及被重新协调的观者-作品距离,让观看变得模糊。清醒的、貌似自带批判意味的“审视”被高速公路上模糊不清的“一瞥”代替。另一方面,代表高速度及高科技结晶的赛车被缓速、于室内使用的轮椅所替代,指示了速度与灾难、死亡的联系,稀缺能源与“奥德赛”式英雄主义运动的矛盾,也指示了在当代世界,在愈发紧密而复杂的肉身-精神-机器关系中,不同的速度带来的撕裂经验。

  汇集15位潮流前沿的国际当代艺术家、音乐人、设计师等各类跨界艺术家的当代艺术群展“野生大都会 2019当代艺术展”,超过40件不同类型作品将在展览中展出包括装置艺术、行为艺术、影像艺术、媒体艺术和数字艺术、实验音乐作品等。

  多年来,周春芽一直致力于传统绘画的研究和转化,而近年对“元四家”之一王蒙的作品尤其充满热情。本次展出的三组新作,《太白山图》(四联画)、《具区林屋图》(组画))、《丹山瀛海图》(组画),便是留意于王蒙的语言研究,带有强烈的实验性质的作品。这三组作品皆以王蒙原作的衍生地点的实景为造境蓝本,在语言上与王蒙形成微妙的互文关系。在《具区林屋图》(组画)中,周春芽借用了王蒙《具区林屋图》拍塞满密的经典范式,强化了形感和结构秩序。他颠覆了文人内向、矜持的语感,笔触显得率真、任性甚至顽皮。而《太白山图》则是艺术家关于自我身世的自传性质的作品,更是他关于自身文脉和艺术旨趣的巧妙托喻。围绕《太白山图》,艺术家的创作手稿、记录影像,也将同步呈献给观众。

  不同阶段的创作反映着周春芽四十余年来的探索,充满能量与视觉张力的画面常常令人过目难忘。本次展览将展出16组由龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇收藏的周春芽作品。这批作品是首次集中呈献给观众,主题广泛而丰富,囊括了周春芽自1978年以来的多个系列代表作:重庆系列(《重庆》、《码头》)、藏族题材系列(《剪羊毛》、《十二月》、《若尔盖草原》)、山石系列(《红石》、《山石图-红石》、《石头与杂草》、《石头系列》)、太湖石系列(《太湖石》)、桃花系列(《桃花》、《大乔小乔》、《春桃》)等等。观者将直观地体会到艺术家四十余年的不断探索与尝试,在回望其创作历程的同时,分享其创作的激情与喜悦。

  本次展览分为四个部分:“人间幽境”、“宇宙至境”、“天人合境”以及“自在化境”,共52件作品主要为架上绘画,也有装置、拼贴、新媒体等,大多为艺术家近十年来所创作。这些作品注入了艺术家的真情实感,融入了当代的审美语境,或单件或系列展示,激发了作品间个体与群组的联系,构建了境象主义美学的视觉效果:神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃。

  “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”自2013年创办以来,在持续鼓励与促成亚洲新锐艺术多样性和崭新叙事的同时,亦不断反观自身完善评选机制。本届奖项沿用上一届的评选流程,由多元且跨地域的提名人及评委会委员厘定名单后斟酌评选,最终确认第四届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的入围艺术家分别为郝敬班(中国大陆)、许哲瑜(台湾地区)、艾萨·霍克森(Eisa Jocson,菲律宾)、潘涛阮(Tho-Nguyn Phan,越南)。

  门票:120元(日间通票) / 80元(学生老人日间通票)/90元(夜间通票,19:00后)/50元(学生老人夜间通票)

  昊美术馆(上海)将于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)在亚洲首次美术馆个展“现在在现”(Perpetual present)。

  丹尼尔·阿尔轩是美国知名当代艺术家,现工作生活于纽约。他1980年生于美国俄亥俄州克利夫兰市,2003年毕业于纽约市曼哈顿地区的著名私立大学——库伯联盟学院(Cooper Union)。他的作品涉及:雕塑、建筑、电影,他提出未来遗物这一概念,在其标志性的作品中,他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理,指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。

  2019年10月30日至2020年1月12日,上海油罐艺术中心与布鲁塞尔WIELS当代艺术中心共同呈现——“凸面/凹面:比利时当代艺术展”,本次展览是首次在国内呈现的最大规模比利时当代艺术群像展示。

  在这里,你不仅能感受到一系列风格流派的激变,还有那些来自欧洲黄金时代神话宗教、民俗生活、人文风景及世事更迭,还能管窥到17世纪到20世纪,岁月的年轮碾压在艺术中的痕迹。50位馆藏级名家,53件油画佳作,跨越3个世纪的艺术史!N代人的个性飞跃,令人翘首以盼的线下狂欢!凡·戴克、汉斯·罗腾哈默、佛朗斯·伊根斯等人,将带我们进入到欧洲绘画史上最精湛美妙而又无与伦比的黄金时代,让你了解著名画作背后的故事。

  上海明珠美术馆于2019年8月13日至12月1日,携手巴黎博物馆联盟(巴黎雨果故居博物馆),联合举办“维克多·雨果:天才的内心”展览。维克多·雨果(Victor Hugo, 1802—1885)是十九世纪浪漫主义文学运动领袖与代表、世界文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个十九世纪,文学生涯长达六十余年,创作力经久不衰,影响力遍及全球。他是诗人、小说家、戏剧家,一代文豪;同时也是画家、装饰艺术家、社会活动家,一位广博的天才。雨果也是最早被翻译介绍到中国,拥有最广大读者的世界文学巨匠之一。鲁迅曾在1903年以“庚辰”为笔名翻译了雨果的《哀尘》(原题为《芳汀的来历》,出自雨果1841年所著《随见录》),他是最早翻译雨果作品的中国作家。

  迄今国内最全雨果大观,全方位立体展现天才人生。首次集中呈现雨果绘画原作,文学外的丰富图像展示巴黎雨果故居博物馆珍馆藏,多件作品第一次在巴黎外展出。五大展区逾200件雨果创作及相关作品,《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》经典插画。鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品与中国情结展现,绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等丰富类型展品,描摹不为人知的雨果侧面与十九世纪人文风貌。

  2019年10月1日至2020年1月12日,“世世太平——齐白石精品大展”在上海外滩壹号展出。此次齐白石精品大展,五个展区,50件齐白石“天趣”创作,曾代表中国文化出访巡展至世界各国美术馆的多件馆藏作品,第一次在国内公开亮相!从《世世太平》、《须知瓜菜半年粮》、《苍柏紫藤图》丰富的绘画展品不仅展现了齐白石先生深厚的艺术造诣,也昭显了近代中国画艺术的巅峰。

  博洛尼亚插画展正式启动2019年度中国巡展,第二站将登陆上海,于2019年11月1日至2020年1月5日在上海朵云轩艺术中心展出。今年的上海站将展出2018年博洛尼亚插画展全球80位入选插画家以及1位封面插画家的共78组385幅作品;同期展出的还有斯凯瑞诞辰100周年纪念展,老香港论坛资料大全该展将为中国观众带来未在其他国家展示的独家艺术作品——2019年意大利博洛尼亚国际童书展期间特别举办的斯凯瑞纪念展的展品原件。

  上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)于2019年8月26日为公众呈现展览《塔台呼唤》,是上海当代艺术馆“跨界+”展览系列的又一新作,展览作品涵盖影像、绘画、摄影、雕塑、装置、服装、人工智能科技等多重话题,在艺术家们的创作中,过半展品是特别委任制作或是首次在公众视野中展出。

  当海面连接423米高的天际,当星光点亮6500米深的海底,海洋与天空相遇,将碰撞出怎样的奇遇?由日本知名艺术家村松亮太郎及其创意团队NAKED专为上海打造的垂直沉浸式“如海·空间”OCEAN BY NAKED将于7月13日在上海环球金融中心开启凌空首秀。

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